Programación del Festival
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE BUENOS AIRES Escala Ba.Bca. II EDICION
7 y 8 de Mayo 2011
SEDE ALIANZA FRANCESA
Fitz Roy 49
Videodanza: Lenguaje artístico híbrido y emergente, conjuga el
cine/video y la danza. Ambos componentes se interrelacionan
de modo tal que no hay uno de ellos subordinado al otro.
Es un arte que se desarrolla en los bordes de la clasificación.
Cautiva por sus límites extendidos, fronterizo,
permite el sincretismo artístico.
Implica y exige una apertura de la mirada. Seduce, atrapa…
Area Formación
Taller Taller de Iniciación a la Video Danza.
“La cámara corporizada”
Por Claudia Sanchez
Sábado 7 Domingo 8 De 10 a 13 hs y de 14 a 17 hs
Area Proyecciones
SABADO 7 de MAYO
17.00hs
-Selección VD Autorretrato
AUTORETRATO (54 min. tot)
- Yo soy otro. Dirección: Tamara Cubas. Coreografía: Tamara Cubas. Uruguay/10min/2005.
- The Paris Film. Dirección: Edward Ratliff and Anja Hitzenberger. EE.UU/Australia/15min/2010.
- 日常の出来事 ~Daily Incident~. Dirección: Tetsu Mukojima. Coreografía: Tomo Sone. Japón/ 4min/2010.
- Aguas - Renacimiento día. Dirección: Lucía Paz. Coreografía: Lucía Paz. Argentina/2min/2009.
- La aurora. Dirección y coreografía: Quio Binneti. Argentina/13min/2010.
- Falling. Dirección: Marlene Millar & Philip Szporer. Coreografía: Jeff Hall. Canadá/6min/2009.
- Caja. Dirección y coreografía: Gabriel Fiszman. Argentina/4min/2009.
18.00hs
PROYECCION ESPECIAL
Agite y sirva – Festival Itinerante de Videodanza de México
(Dirección Ximena Monroy, Selección de 2009, 57 min)
- Betty (Alicia Marván-Emilia Gálvez, 3 min, Guadalajara, 2009)
Está aquí, pero ya se ha ido. Presente en mi pasado, una amiga que permanece danzando en la eternidad.
- Confesiones de una despedida (Gustavo Lara-Cecilia Appleton, 10 min, Morelia, 2008)
Los cuartos en los que una Madre y su hijo habitan separados únicamente por un muro de la misma casa, se convirtieron en territorios privados de su intimidad.
- Reacción en cadena (Magdalena Martínez Franco-Ángel Rosas, 2 min, D.F., 2005)
Anulando el espacio habitual nos transbordamos a un mundo interior vertido en un instante exterior, generando de esta manera a una nueva poética visual.
- Ce sont des vestales qui n’ont rien à garder! (Rita Malú, 8 min, D.F., 2009)
En la Escena Tercera del Acto II de la ópera Lakmé, Leo Delibes convierte a Frederick, Rose y Miss Bentson en testigos de tres danzas de bayaderas en un templo cercano al mercado. En este video he querido imaginar las danzas que inquietaron tanto a los ingleses, al grado de prohibir la existencia de las bayaderas durante su ocupación de la India.
- Recuerdo de un amor con melodía de flores (Charcko, 5 min, D.F., 2007)
Laura, mientras espera impaciente a una vieja amiga, recuerda su infancia.
- Anhedonia (Héctor Ruiz Escobar-Guille Henri-Claudia González, 5 min, Puebla, 2007)
Anhedonia es una animación coreográfica acerca de la realización de actos que requieren más de la representación que la búsqueda válida del placer y la autonomía.
- Polvo Somos (Paulina Rucarba, 8 min, Oaxaca, 2008)
Abismarse, encuentro, adorable, afirmación, alteración, catástrofe, comprender, cuerpo, magia, declaración, dedicatoria, demonios, dependencia, despertar, dolido, drama, escena, fiesta, fastidio, insoportable, loco, locuela, por qué, noche, llanto, nubes, recuerdo, resonancia, tal, ternura, unión…
- Ser de angustia (Oscar González-Carolina Cortés, 3 min, D.F., 2005)
¿Qué pasa con la esencia de una Mujer que ha desaparecido?
- Subte (Paola De la Concha-Ximena Monroy, 6 min, Puebla, 2008)
Encuentros múltiples entre extraños con el hilo conductor de una composición espacial y la distribución de cuerpos en el metro de Buenos Aires. Cuestiona la horizontalidad de esta distribución espacial, la indiferencia e interacción entre la gente que se empuja, se cuelga, se pega, gesticula y se detiene, en el espacio limitado de oxígeno del metro porteño.
- F.U.T. (Icetrip, 2 min, D.F., 2005)
Durante un partido de fútbol callejero seremos testigos de una inesperada y sugerente danza.
- Anomia (Nuria Fragoso Armenta, 5 min, Cuernavaca, 2008)
El escaparate o aparador como síntesis del espacio social que refleja el pathos y el esthetos de contemporaneidad, en amalgama de deseo y temor, habitado por la danza del cuerpo en su relación con el entorno social.
19 hs
-Festival Loikka (Finlandia, 48 min)
Loikka-festivaali/Directora artística: Hanna Pajala-Assefa
- Breath (Kati Kallio-Mika Ailasmäki/9 min./Finlandia/2008)
- Kallio y su alter ego, la Srta. Rovaniemi, comentan sobre los primeros 3 meses sin fumar.
- Jäljessä (Panu Varstala- William Iles/3 min./Finlandia/2006)
- Dancer: Panu Varstala
- Ole aina luonamme/Quédate conmigo (Hanna Haaslahti-Hanna Brotherus/7 min./Finlandia/2002)
Un video sobre el compromiso de la maternidad. Una madre trata de definir los límites entre su cuerpo y las demandas de su hijo. - Kiitos tanssista/Amor de una noche (Aleksi Puranen/5 min./Finlandia/2005)
- Una comedia sobre el niño campesino Reijo, en algún lugar de Finlandia en los años 20. Su madre lo manda a la tienda del pueblo y en el camino conoce a Pirkko, de la que se enamora perdidamente.
- Raadelma (Riikka-Theresa Innanen-Marko Kivioja/5 min./Finlandia/2007)
- Raadelma trae arte rocanrrolero a tu boca y tus rodillas
- Lasso (Salla Tykkä/4 min./Finlandia/2000
- Un momento en la vida de una joven mujer, en el cual la dificultad para enfrentar al otro –o incluso a sí misma- la lleva al filo de lo irreal.
- The Reaching (Hanna Pajala-Assefa/15 min./Finlandia/2008)
- Una película sobre el movimiento y el paso del tiempo. Se zambulle en el cambiante cuerpo femenino y el sentimiento de resistencia que ese cambio produce.
20 hs
Proyección especial:
CLAUDIA SANCHEZ PRESENTA
Claudia Sánchez, invitada especial del FIVDBA escala Bahía Blanca presentará personalmente dos videodanzas de su autoría y dialogará con el público presente sobre las mismas.
- Orillando (Claudia Sánchez / Mónica Fracchia, Argentina, 7 min, 2006)
Orillemos, amigo. Dicen que en la ribera se escucha el alma.
Filmada en escenarios naturales, con bailarines profesionales y aficionados de folklore argentino, cuyas edades oscilan entre los tres y los ochenta años, Orillando busca indagar en la intersección entre tipos de cuerpos, calidades de movimiento, motivaciones y espacios geográficos diferentes. Ello a partir de la música y del baile popular del litoral argentino.
Esta obra forma parte de la compilación en DVD CVM2 (Circuito Videodanza Mercosur 2)
- Arcano (Claudia Sánchez / Néstor Patorive, Argentina, 10 min, 2010)
Un hombre enfrenta su camino, su espera. El momento de tomar decisiones está próximo. La soledad de la decisión. El fruto del devenir.
Arcano es un videodanza cuyo movimiento explora la danza folklórica argentina. Zapateos, zambas, cuecas vistas desde otra perspectiva.
Esta obra recibió un Subsidio del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura, GCBA.
Tiene el “Sello Producto Cultural de Mecenazgo Buenos Aires”.
Recibió el auspicio de la Academia Nacional de Folklore de la República Argentina
21 hs
-Moves09 (65 min)
Más allá del movimiento, cuál es tu historia?
Esta selección del festival moves09, de Manchester (RU) incluye desde clásicas películas de danza hasta documentales personales o videos experimentales, explorando los distintos modos y capas múltiples de la narración en videodanza.
| · Remarkable (Adam Tallon-Sam Meach/10 min./2008/Reino Unido) · Dance Like Your Old Man (Gidéon Obarzaneck - Edwina Throsby/2007/ Australia/10' · 40 (Marlene Millar - Phillip Szporer - Ken And France Roy/5 min./2009/ Canadá) · Shadow Play (Madeleine Hetherton - Rowan Marchingo/13 min./2007/ Australia) · Quelo de Garatas (Beatriz Sánchez/5 min./2008/España) · 30-Love (Allison Beda - Claire French/5 min./2008/Canadá) · Drop Till You Shop (Frederic Pelletier - Olivier Tétreault - Les 7 doigts de la main/6 min./2008/Canadá) · Happiness (Liraz Pank/7 min./2007/Israel) · Sonata for an Action Man (Marta Asparen/5 min./2007/España) |
Taller de iniciación al Videodanza “La Cámara Corporizada”
Sobre el taller de iniciación al Videodanza “La Cámara Corporizada”
Será dictado por Claudia Sánchez (actriz, docente y realizadora audiovisual) y está destinado a bailarines, coreógrafos, estudiantes de danza, directores de cine/video, estudiantes de cine, artistas plásticos. No se requiere experiencia. El taller tiene por objetivo acercar a los participantes al mundo de la Videodanza desde una perspectiva teórica y práctica. Al ser un lenguaje donde se establece una especial relación entre la cámara y el cuerpo, todos los participantes, pasarán por delante y por detrás de cámara. Condiciones de inscripción: una cámara de video digital cada dos personas, en su defecto cámara de fotos que pueda grabar o celulares con dispositivo de videograbación.
“Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires” escala Bahía Blanca
E3 y Videodanza Bahía Blanca presenta la segunda edición del “Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires” escala Bahía Blanca, el cual se desarrollará en la Alianza Francesa (Fitz Roy 49) los días 7 y 8 de Mayo. En esta oportunidad se presentará una versión reducida de las proyecciones del Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires 2010, incluyendo otras exhibidas en encuentros anteriores. El horario de las proyecciones es de 17. 00hs. a 21.oo hs. con entrada libre y gratuita.
Además se dictará un taller de iniciación al Videodanza: “La cámara corporizada”, a cargo de Claudia Sánchez. El taller tiene por objetivo acercar a los participantes al mundo de la Videodanza desde una perspectiva teórica y práctica y está destinado a bailarines, coreógrafos, estudiantes de danza, directores de cine/video, estudiantes de cine, artistas plásticos (no se requiere experiencia previa). La inscripción tiene un valor de $100 y se puede realizar via e-mail a videodanza.bb@hotmail.com. Los cupos son limitados.
Qué es videodanza? Cuando hablamos de danza y tecnología tenemos que empezar por enumerar los diversos formatos que ya existen y que evolucionan constantemente. La posibilidad de interactuar entre varios formatos potencia las relaciones entre éstos y también la relación entre los lenguajes artísticos. Básicamente están dados por el uso del video, por el uso de la computadora, y por la combinación de ambos. Hablamos con Margarita Bali (1), una de las pioneras en la inclusión de la tecnología en la danza. Aparentemente, lo virtual sería opuesto a lo corpóreo, a lo material. Pero en el caso de la danza, es posible lograr un nivel de exactitud y precisión mediante la tecnología que lleva a registrar minúsculos cambios físicos e introduce nuevos factores de juego. Se han desarrollado programas específicos para danza, con la posibilidad de aplicación en tiempo real en un espectáculo. Se trata de un mapeo del movimiento a través de cámaras conectadas a la computadora, la cual a través de estos programas detonará determinadas respuestas sonoras, de vídeo o lumínicas. Según la complejidad del programa, éste responde a la cantidad de movimiento. El aspecto más desarrollado es la relación movimiento-estímulo sonoro. El Max, por ejemplo, es un programa musical muy potente al que se le pueden pautar distintas cláusulas. Y aquí aparece la interacción entre disciplinas porque, como dice la coreógrafa "tiene sentido si hay un compositor musical. Para el músico es un desafío.   En Argentina hay músicos que lo conocen: Jorge Sad es un compositor que viene investigando con un equipo de gente los conciertos musicales; estudian el movimiento de los músicos al tocar." En Argentina no hay infraestructura para este tipo de performances. "Es imposible hacer este trabajo a nivel personal de manera profesional, ya que es muy costoso y se requiere un tiempo largo de experimentación para cada espectáculo. Lo ideal es que haya un espacio físico que ya esté preparado para esto", asegura Margarita Bali. Otro programa que es utilizado en este campo es el Director este software permite conjugar filmaciones, fotos, dibujos y sonidos. El usuario puede elegir la forma de armar la obra combinando estos elementos. El Flash es un programa relativamente sencillo de animación que se utiliza en Internet para publicidad y que fue tomado por artistas que experimentaron con él. Margarita Bali, siempre a la búsqueda de nuevos desafíos, dice: "debería ser interesante para el campo de la danza porque ponés en movimiento una imagen. Los coreógrafos tienen ahí material para explorar." Otros programas tienen aplicación pedagógica, como el Life -Forms que consiste en la animación de uno o varios muñecos en el espacio. Rudolf Laban (2) desarrolló en los albores del s. XX un sistema de notación y análisis del movimiento que sentó pilares fundamentales para la danza moderna y contemporánea. Ante la pregunta ¿ qué diría él de estas nuevas opciones?, Margarita responde: " Yo creo que le encantaría. Hay un CD-R que es un clásico en este momento. Fue creado por William Forsythe y consiste en ejercicios coreográficos provenientes de Laban. Es muy claro porque permite visualizar en el espacio lo que hace el cuerpo. A partir de este sistema, él desarrolla un código de comunicación con sus bailarines, lo que le permite hacer entender sus ideas coreográficas y a la vez que sus intérpretes puedan crear sobre la base de esa codificación." El hecho único e irrepetible que implica la situación escénica puede verse enriquecido con el aporte de los nuevos recursos tecnológicos y la informática. Danza y Tecnología 2 . Videodanza "Danza para la pantalla es la construcción literal de una coreografía que sólo vive cuando está encarnada en un film, video o tecnologías digitales. Ni la danza ni los medios para manifestarla están al servicio uno de otro, sino que son compañeros o colaboradores en la creación de una forma híbrida."  Así diferencia el realizador y teórico estadounidense Douglas Rosemberg lo que el denomina Danza para la Pantalla de lo que es Danza para la Cámara, término más abarcativo que incluye además las categorías "Registro de obra", "Readaptación de registro de obra" y "Documental". Cabe preguntarse entonces si esta forma híbrida, danza para la pantalla, es una combinación de lenguajes o es un lenguaje en sí. Para Margarita Bali, una de las impulsoras de este género en la Argentina, se trata de una combinación, pero al ser el soporte final el video, las reglas básicas de éste son las que valen en última instancia. En este punto coincide con Rosemberg, quien dice: "Un modo de pensar a la danza para la pantalla es tomar a la cámara como su espacio, así como nos referimos al teatro como el lugar para la ejecución de una danza. Es allí donde ocurre la obra; ella es la arquitectura contra la cual y a través de la cual el público percibe la obra. La especificidad espacial es la forma en que contextualizamos una obra de arte, el espacio provee el contexto. La danza para la pantalla es inherentemente una experiencia mediada. La cámara y el método de registro registran la danza tal como ocurre; sin embargo, la representación de esa danza está filtrada por las estrategias de composición y estéticas del operador de la cámara, y luego por el proceso de edición. En realidad, es un objeto que vemos y en el que la danza es el foco, y en el que los rigores del tiempo, la gravedad, la geografía y las limitaciones físicas de los bailarines no son el tema, por lo menos en cuanto a lo que estamos acostumbrados en relación a la danza teatral. Aquí es donde se hace imperativo hablar en el lenguaje del cine. El lenguaje del cine nos permite participar de una obra desde múltiples puntos de vista, nos permite una definición del tiempo y del espacio constantemente cambiante y fluida." La riqueza creativa que provee este género con respecto a la representación escénica convencional dada por el escenario a la italiana es entonces fascinante, ya que permite la posibilidad de adoptar cualquier ángulo, cualquier tiempo (no es realista y se pueden cambiar las velocidades); cambiar el espacio, variar la distancia entre el espectador y el intérprete y obtener planos detalle, fundir una imagen, asociar de manera distinta, incluir las asociaciones del bailarín, su pensamiento. En síntesis, "construir un relato de manera distinta, generalmente no lineal" aporta Bali. La propia naturaleza de la cámara, con su capacidad de acercarse y alejarse, y de enfocar claramente un área muy pequeña, invita a la investigación del movimiento y su desarrollo a un nivel muy íntimo. "Un gesto pequeño e insignificante en el escenario puede transformarse, cuando se ve a través de la lente, en poético y grandioso, mientras la respiración o los pasos del bailarín pueden convertirse en puntos focales de la obra" (Rosemberg). EN ARGENTINA La exploración de la relación imagen-danza tiene antecedentes en el Instituto Di Tella y en coreógrafos como Ana Kamien y Oscar Araiz. Por el lado del cine, Pino Solanas en "El exilio de Gardel" y Jorge Coscia en "Cypayos" le dieron al tango un lugar importante. En 1993 el cineasta Jorge Coscia dictó un taller de videodanza para coreógrafos y los trabajos que resultaron de esto se presentaron en el Rojas. Ante el interés que despertaron, la coreógrafa Silvina Szperling intuyó que podía gestarse algo más grande. Fue así como organizó en 1995 el 1° Festival de Videodanza de Bs. As, con el objetivo de generar: intercambio con el exterior, talleres de formación y estimular la producción. El Festival fue anual hasta 1999 y luego pasó a ser bienal. Cada dos años se obtiene mayor producción y por lo tanto mayor calidad, pero también se corre el riesgo de que "caiga" en un país en donde el patrimonio cultural se ve desprotegido y sujeto a los vaivenes de la política. A este respecto es importante señalar la labor de Szperling y otros realizadores como Graciela Taquini en cuanto a la elaboración de documentales con registros actuales y del pasado. El valor educativo y artístico que tiene este material es relevante y debería tener un espacio institucional. por Elena García leleg@sinectis.com.ar Fuente: www.luciernaga-clap.com.ar |
